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“齐鲁画风·山东画院作品展”研讨会纪要

作者:网站管理员 来源: 日期:2017-9-22 9:51:08 人气:4 加入收藏 标签:

    主持人:今天的研讨会很重要的一个议题就是,山东广西两个省份都一直在培育和建造、推动地方画派,所以很多话题可以碰到一块,这次山东画院一行画家来广西展览交流,与广西的画家一起来探讨交流机会难得。这次研讨会采取自由发言的方式,现在正式开始。
    郑军里(广西艺术学院院长):山东与广西是非常有渊源的两个省份,我们广西艺术学院能办到今天跟山东的很多画家、很多干部是分不开的。我们学院的干部职工很多都是来自的山东。他们都有一个共同点就是非常努力、非常敬业,而且整体素质都相对较高。我经常跟他们开玩笑说,是不是该成立一个山东协会。今天看到山东画院的展览,对我很有启发,感到很震撼。山东画院的作品首先尺幅都很大,再就是能从画面中看到各位画家的用心之处,画都是很严肃的追求学术性的作品。很多作品的精细程度、跟写实程度并不是一两天就能出的效果,这是我们广西画家象山东画家学习的地方。
    除去几位老朋友,山东画院的大部分画家昨天都是昨天第一次见面,可是作品我们是非常熟悉的,像孔院长的作品我们都非常的喜欢及崇拜。我们漓江画派到目前有十年左右的历史,很多方面希望山东美术界专家给予我们指导及建议。我们广西艺术学院的学生有15000多人,美术生占很大比例,但是美术考生跟山东相比来还是有很大的差距,而且山东学生文化素质也特别高。之前我们广西的中国画水平很一般,尽管有很多浙江美院、中国美院毕业的,但是整体水平还不够,陈玉圃的到来把广西的中国画给带动起来。我们广西的中国画的成长是跟山东画家陈玉圃是分不开的,他把很多中国画的理念跟中国画传统的精髓的思想传承给我们。今天看到山东画院的作品值得学习的东西很多,使我们感受到画家们传统的功力、形式跟气魄,大的气势跟细节并存。山东画院到我们广西来是对广西美术事业一个很大的推动,让我们领略到齐鲁大地的风采,感受到中国传统功力的影响,我代表我们广西艺术学院感谢山东画院所有的画家,也希望能常来我们广西举办展览。同时希望各位画家到广西各地采风领,略到少数民族的风采,预祝大家的这次采风写生取得丰硕的成果,谢谢大家。
    孔维克(山东画院院长):今天借着这个展览我介绍一下展览的大概情况。首先介绍一下画院的情况便于大家交流。山东画院去年11月份举办了院庆30周年的活动,这一次我们也带来了建院30周年出版的画册。我们用一个月零八天的时间编辑出版了文献集和23本画册,其中就有山东画院在座的所有画家的个人画册,一共是17位画家。其中包括7位签约画家和10位在编画家,同时还有17位画家的作品合集以及文献集等。
    我们山东画院是1986年建院,在全国画院的建院史中,除了文革前的三大画院——北京、江苏、上海三个画院,我们应该算是较早成立的画院。文革结束以后,就是八大画院时期,国家画院的前身是中国画研究院。紧接着就是80年代初全国各地各省都成立画院,我们山东画院就是在这个时期建院,到去年2016年走过了整整30年的时间。山东画院的前25年是虚体画院,虚体画院就是画院本身没有画家,实体机构叫做画院办公室,也没有院址和办公地点。在五年以前,也就是齐鲁画派工程开始的时候,省委省政府决定应该加强山东画院的建设,正值十七届六中全会党中央提出文化大发展的战略决策,要加强画院的建设。我也是那时从文联调到文化厅,组建实体上的画院。把画院原来的三虚变成三实,首先名字是虚的,原来叫做山东画院办公室,办公室是实的,属于处级单位,画院是虚的没有,把它恢复到山东画院,当时成为副厅级建制单位。上级给了画院35个编制名额,就可以吸纳人员,目前是33个编制。画院设有两个处室,一个创作部,一个研究部,还有一个办公室,一办两部。其他的专业创作室都属于两部,其中包括宣传中心、编辑部等。通过招聘和考察两种形式的结合画院两次进入画家,画院作为组织建设健全了院级领导班子,还建立了两个二级院,一个是山东画院书法院,一个是山东画院青年画院。本着画院边发展边做项目为山东省文化建设服务的原则,我们承接了山东省推动齐鲁画派工程,工程成立了领导小组,办公室就设在山东画院,我本人兼主任,山东画院围绕着这一工程开展工作。按照画院的功能是创作研究为首要任务,把创作研究与工程的推动形成相结合的原则。我们做了一个推动齐鲁画派的社科课题,画院本身的研究力量不够,我们把社科学者、文化学者、画家及评论家,几大院校整合起来,像山东艺术学院、山东师范大学、齐鲁师范大学的研究人员大家一起团结起来,一起做。我们用了将近4年的时间产生了学术成果,出版一本20多万字的书。把山东从古到今,从先秦到民国做了一个文脉的梳理,山东近百年中国画大事记从1900年到现在,把建国以后的画家分成山水、花鸟和人物三卷。总结出六大特点,把文化、水土和画家之间的关系进行了梳理。目前全国各个省对画派持不同的意见,有不同的声音,每个意见都有其道理。对不同的声音怎么去应对,对有道理的我们可以进行吸纳,正所谓真理不辨不明,有些观点是不说不清,这个问题我们一直都在思考。在推动形成齐鲁画派的过程,我们在不断修正的认识中一直走到今天。
    我们另外还有几大工程,比如中国画创作工程“美丽的传说”,“美丽的传说”是依赖于山东大地上的民间故事,民间故事本身实际就是文化的积淀,是民族的记忆,把神话变成形象,把形象变成绘画,最后做成一个展览,起到对外交流的作用。还做过一个“齐鲁画风大展”,结合第十届中国艺术节,展览也有很大的影响。这个展览是把建国以后的山东老画家分成四个阶段,文革之前、文革当中、文革以后和新世纪,把这些代表画家从文献的角度把作品进行展示,以往的展览都是阶段性的,一般是近5年的作品,可这个展览跨越了60年的历史。以这些作品为依托,我们做成一个比较好的四集的纪录片,取名为《中国画坛齐鲁风》。把作品、故事、以及我们的理念通过纪录片展示出来。习主席在孔子研究院讲话以后,儒家传统文化受到空前的重视,我们借此启动了“大哉孔子·中国画创作工程”,这个工程已经推进了三年时间,马上就要完成。我们还去台湾与台湾同胞一起写生采风,组织画家走出山东到美国办展,都冠以“齐鲁画风”,因为我们的理念就是推动形成齐鲁画派。我们逐渐通过学术梳理、组织活动、推出人才、创作作品等按照我们的策划理念组织展览,在这一过程中从而形成一个品牌和队伍。包括今天展览也是其中的一个环节,同时也是一个学术成果。另外我们从编辑梳理角度还有一个研究性的画册——《齐鲁画风大系·山东中国画》。这个画册一共12卷,把山水、花鸟和人物分为各三卷,里面不只是有作品,还有分析与评价,有作者自己所写的文章,还有一本《历史记忆》,实际就是山东美术发展简史,还有文献卷一本,省外山东籍画家一本,一共是12本,这个工作今年也将要完成。我们准备于今年10月份要在中国国家画院推出“齐鲁画风大展”展览。把我们整理的资料跟纪录片在全国亮相,让大家看到山东中国画的整体面貌。
    我们每年有很多公益活动。我们把拥军活动跟我们的学术活动相结合,今年是建军90周年,我们准备在八一建军节前夕筹备“山东画院走进军营为陆海空将士写真大展”,同时邀请我们画过的陆海空的战士出席开幕式。这些公益性的活动得到领导的关注与支持,对山东画院的形象塑造起到了很好的促进作用。军民共建让我们得到了很多的收获。雅安大地震时山东画院用三天时间策划了全省最大的笔会活动,200个画家和书法家,创作出200幅画同时变成600万元购买药品送往灾区。我们做了很多的公益和学术相结合的活动,通过大量的工作对山东文化建设贡献一份力量,今天的展览同时也反映了这一点。
    今天的展览活动作为学术的探索,希望大家给我们提出宝贵的意见,我们争取以后会做的更好,谢谢!
    石锋(广西书画院院长): 跟孔院长这两年的交往,跟山东画院这两年的交流,使我学到了很多的东西,尤其是这次到广西来办展览,我们从具体事情的安排对接方面,看到山东画院这种严谨的工作作风和严谨的创作态度。山东画院整体令我印象比较深刻的就是人物画水平特别强。刚才看了孔院长的作品,书法跟绘画结合的很好,这点要向山东画院的各位画家学习。山东画院的领导班子特别强调为党、为政府、为国家、为人民服务,艺术为大众服务,为社会主义服务,尤其是画院,作为国办画院,这一块要出精品,要出力作,画院要起领军先锋的作用。我觉得这些观点对我的触动特别大。
    这些年跟国内其他画院做活动交流的时候都有一些感触,画院画家绝大多数都是在本地有很高艺术水平并且有一些艺术成果的画家,实践证明是有能力、有地位、有水平的画家。山东画院的画家创作的作品都是很严谨的主题创作,一直谨记作为国办画院肩负的使命,这一点在孔院长、姜院长还有王磐德老师身上有所体现。我感觉作为一个画院向观众展示什么样的作品,也揭示了画院的创作导向和发展的思路,这一点我们要好好象山东画院学习。感觉山东画院的画家队伍也都比较凝心,几位画院的年轻画家也都比较有朝气,很有创新的精神,都有个人的风格特点。我们广西画院也都是以中青年画家为主,这一点我们应该向山东画院画家学习。山东画院领导的创作班子特别团结,团队精神的凝聚力特别强,这一点是我感触尤深。希望山东画院整体团队和整体事业能够越来越好,走向一个新的高度。谢谢!
    孔维克(山东画院院长):张厅长是非常著名的音乐家,“五一工程奖”的获奖作品多个都是张厅长推出的。张厅长是山东省的音协主席,文联副主席,后调到了山东文化厅,分管美术馆。文化馆和画院。张厅长虽然自己不从事美术专业,作为文艺界的领导,他属于行家。到文化厅后就特别强调美术界要一盘棋,要求我们一定要团结。美术馆的画家我们可以聘为院聘画家,我们有活动也会一起邀请,所以我们山东画院的写生采风也会邀请美术馆跟文化馆的画家一起。团结出生产力,有这样的一个态度相信将来会越来越团结,越来越好。山东画院作为全国第一家进行机制改制的画院,张桂林副厅长作为山东画院理事会的理事长,我本人作为执行理事,一共有13个理事,借此机会给大家公告一下。画院的公益事业单位没有改变,画院本身的社会职能也没有改变。只是在运转机制上有很大的改变。
    谢麟(广西省美术家协会主席):我特别欣赏孔院长刚才说的一席话,不管是画院还是美协都是一盘棋。漓江画派我们2002年提出来的时候全国一片哗然。2003年在桂林我又承办了一个中国美协的民族性与现代化的一个全国理论研讨会,我在大会提出我的想法,漓江画派的学术观概念是阳太阳先生在第二年的时候提出来。阳太阳先生就广西的地域特点提出广西美术必须立足于本地的地域的文化背景来产生自己的艺术面貌。黄独峰先生因为是岭南画派过来的,他提出岭南画派西移是广西美术发展的方向。2001、2002年的时候,广西自治区党委宣传部比较重视,认为时机已经成熟,作为文化发展计划的第五战役来打造。漓江画派代表广西地域的特征比较明显确定为用“漓江画派”。漓江画派的宗旨就是回归自然,回归精神家园。20世纪末的时候我们都很迷茫,“八五思潮”以后我们又想回归传统,回归民族性的时候,全国都很迷茫,所以我们广西就提出要回归自然。一个是地域的资源,一个是创作本体心理的资源,一个是回归我们精神家园。不跟风、不追流就是要回归我们广西的艺术创作的本源。如果我们文化发展脱离了我们社会时代跟政府的文化发展战略来闭门造车的话是不可能的事情,必须要结合时代的发展,配合政府的发展战略。
    今天山东画院的展览不仅仅只是山东画院自身的文化交流,我更同意孔院长说的,其实是两个省的学术层面的交流。画派的打造目的不是一个新的学术团体或者山头的成立,是一个省美术发展的品牌的推进。我们在2011年到2015年这个阶段不断地调整,不断地把广西整个美术发展的方向进行整理。我们一直在思考广西美术是不是有足够鲜明的特点,所以提出“美丽南方”打造综合的文艺创作精品的一种形象。我们用了两年的时间,在去年12月5号在中国美术馆9个厅举办了“美丽南方——广西美术作品展”,把百年以来广西近现代、现当代美术发展的总体脉络进行梳理,通过这个梳理,烘托出当今美术创作的成就和面貌。整个展览在全国引起了轰动,评论家评论广西美术创作的发展是中国当代美术创作发展的缩影,很多名家在桂林找到了传统山水画在当代的转型。一大批的艺术家沿着这个路子发展,脉络特别清晰。我们第一次从大美术、大文化这个角度把广西美术作品做了一个整体的梳理。这个梳理让全国重新认识了广西,重新奠定了广西在现当代中国美术史上的地位。这是广西有史以来任何文化活动没有做到的。所以我们就觉得我们做美术事业也好,包括画院也好,包括美术院校其实都是一个地域文化美术发展的有机部分。但是立足什么高度,什么切入点来发展那是很重要的,必须从大美术大文化这个角度深入。这个展览也给了我们一个清晰的方向,在全国崛起。也引出了我们的一个思考,广西美术在将来怎么发展?思考的过程中我们启动了广西文明史的创作,我们在2009年到2012年已经启动了广西近现代重大题材的美术创作工程,我们又启动了广西文明史的创作。希望通过这个举措,在地方的文化历史梳理的过程中把广西的人文画创作重新振兴起来。我们认为不能因为所谓地方画派或者是品牌的打造破坏了地方美术创作的生态,这一点特别重要。我们想把整个美术创作的生态恢复起来,在这个基础上再推进广西美术的发展。我们的画院是归宣传部管,宣传部跟我们是一条线,我们跟画院是有着密切的关系。画院承担着一个地域最高的艺术创作和研究的责任,跟美协还是不太一样的。美协还承担着普及、推广和服务的功能。美协、画院还有美术馆这几个功能整合起来,其实在一定程度上就能推动整个地域的美术文化的发展。十分感谢山东画院到我们广西来举办展览。谢谢!
    张望(山东美术馆馆长):山东美术馆现在一年能有60次美术展览,频率很高,平均每个星期都会有展览。这次到广西来对我来说也是一次很好的学习交流机会。
    山东是一个文化大省,也是一个美术大省,人数众多,山东画画的人数不为过的说可以等于几个省画画的人数总和,规模很大。我们也经常会提到一句话“有高原没高峰”,这个论调我个人认为也对也不对。现阶段就是这个状态,就像我们的画派打造一样,在山东我们本身也有不同的观点,这个不用回避,包括我在内,我确实对画派的打造也有一些个人的看法。不过通过一些交流跟具体的活动,我觉得还是非常有意义的,这些意义不只是梳理过往,真正的目的更重要的是推动将来的发展。孔院长的团队已经做了5年的努力,也梳理了一些核心的东西,抽离出了一些理念,这些都具有现实意义。山东是一个文化积淀比较雄厚的地方,孔孟文化、齐鲁文化包括儒家文化,在中国的文明史上是很重要的标志性思想,一直到现在也产生着重大的影响,在世界范围内也是有越来越多的人来认同这些思想。所以说在这种文化背景下,在山东去做美术上的思考和举动,他的意义可能就更加的凸显出来了,他可能就代表着某种向前发展的方向。
    刚刚谢主席说,广西是一个中国文化发展的缩影,山东实际上也是一个缩影。我认为在打造画派的同时,怎样去推动当前以及将来的创作也是一个值得我们思考的问题,虽然现在当代艺术回避所谓的纲领性的东西和先入为主的创作态度,但从中国的实际情况出发,艺术有艺术本身的规律,这些大家众所周知,希望我们不是在一个所谓的框架下,尤其是在一个意识形态下指导艺术创作。但是中国毕竟是中国,中国的文化史确实是一个特殊的文化状态,一个生态环境,跟世界其他任何国家都不一样,这就是我们所说的中国式特色社会主义。在这样的背景下,我们还是得考虑社会需求和国家需求的创作方式,这个也是我们每个艺术家都避免不了的,尤其我们在体制内的这些艺术家,恐怕都会面临这样的选择。山东画院所做的这些工作对传承齐鲁文化,对发展山东美术事业都有很大的推动作用。
    借这个机会,也邀请广西朋友到山东交流。山东美术馆目前是全国硬件建设最好的,体量和硬件水平已经超过了中国美术馆,当然我们软件上还是需要更大的发展和提升,我们还需要推出以我们艺术理念为中心的展览活动。包括“齐鲁画风”这些展览,也会在我们这个平台里展示,欢迎各位到山东,到山东美术馆多做交流与互动。谢谢大家!
    姚震西(广西美术出版社副总编):我今年特别的有一些感受,刚才说到画院美协是一盘棋,我认为全国画院也是一盘棋。今年是新中国成立后国家体制内的画院成立60年的纪念,不只是代表哪一家画院成立60年,其实是中国画院体系的形成。为此艺术市场杂志专门做了一个专题连载的访谈,采访了一些画院的院长,以及对画院做了一些深入的解读。
    今年北京画院在做60年的梳理时,我参与了对大事记的梳理。把很多陈年的资料找了出来,有了一些感想。早年画院的创作力量是上一代形成的,参与国家级的艺术活动并且获奖的特别多,到后面的各种奖就慢慢变少。我们在探讨其中的原因,我们认为主要原因是艺术力量的平均化,不像以前画院一支独大。在社会上不管是院校、美协、画院等社会上各种机构都有很强的创作力量。画院的往下的发展是怎样的一个状态值得我们思考,我们应该在不同时代做不同的思考。这是我们在梳理这段历史时所思考的问题。这次的院际交流展我觉得特别有意义,这种院际交流展我觉得是未来画院学术建设与学术发展相互促进的很重要的一种交流方式。每个画院都代表着一个地域的艺术生态,所以相互交流我觉得更有利于画院创作队伍的成长。谢谢。
    韦俊平(漓江画派促进会秘书长):我有大学同学在画院工作,平时我最羡慕的是体制内的画院画家,画院的画家才算是专业画家,他们有很多的时间进行艺术创作,我们大学老师更多的精力放在管理跟教学上。
    我看了画院的展览,个人觉得解决了两个问题:一是为谁服务的问题;二是怎么服务的问题。首先展览的创作主题都是很积极向上,我们体制内一定要强调这一点,这也是孔院长所强调的画院的方向性问题。展览作品中各画种的特点也都很鲜明。在山东市场那么好的情况下大家还愿意投入很多的精力去做主题创作,这一点难能可贵。希望今后我们能有更多学术上的交流的机会。谢谢。
    陈毅刚(广西美协驻会副主席):山东我去过两次,一次是因为在山东美术馆有个联展,那次比较仓促。还有一次是在山东待了一个月的时间。到现在我对山东还是怀有感动及感激之情。一个月的时间画了大概有几十张的风景写生作品,可以说这一个月的时间找到了我之后画风景的一些方向,一直影响到现在。一般说一方山水养一方人,没想到我能在山东找到指导我艺术探索的一些东西,也算是意外的收获。山东是美术大省,我们山东的画家在造型能力、基本功和美术修养方面有非常高的造诣。我有几个同学是山东的,也是有这几个特点。今天看了这个展览,可以从各位画家的作品中感受到画家的基本功都是非常的深厚。而且有一个共同的特点,这些画家在作品的形式感还有对水墨新语言的探索上面下了很多的功夫,的确跟我们广西的国画家有很大的不同,当然每个人也有自己不同于别人的特点。我虽然本身是画油画的,但是我还是从这些作品中学到了很多的东西。谢谢。
    龙建辉(广西美术馆馆长):祝贺“齐鲁画风·山东画院作品展”在广西美术馆成功举办。感谢山东的各位艺术家为我们广西送来了高水准、非常专业的艺术大餐,让我们广西的各界群众得到了美的享受。希望通过这一次展览,作为一个桥梁,今后能有更多的山东艺术家到我们广西美术馆举办展览,为我们广西提供更多的学习机会。谢谢。
    孟远洪(广西文联《美术界》杂志主编):来参加这个活动我个人感觉非常的亲切,大家可能不了解我,但是我对各位老师还是很了解的。很多老师在《美术界》发过作品,所以对大家感觉还是不陌生的。我觉得这样的活动做的非常好,非常有意义。之前我看到贾荣志老师的作品是以广西风景为主题,刚才跟老师讨论,觉得贾荣志老师画广西的作品还是跟我们广西的老师画广西的作品有很大区别。贾老师的画还是带有中原文化的特点。用传统画山水的方法画出了广西的诗意。我们希望更多的老师来到广西,这样可以更好地让我们去学习与借鉴。当我看到各位老师作品时跟我之前脑海中设想的还是一致的,作品中传达出很深的文化底蕴,而且都是大幅的创作,包括每幅画中表现了各位画家很强的造型能力。而且画面中有很强的人文关怀的东西,文化底蕴也都是一致的。
    现在这个时代我认为作品中应该具备的视野以及大的情怀,各位老师的作品中都有所呈现。我希望各位老师们能创作出更多的作品,给年轻的画家提供更多学习和借鉴的机会。
    姜宏伟(山东画院副院长):作为山东画院来说,创作是中心任务,生产优秀作品是立院之本,也是画家的立身之本。对于如何出好作品这一点,习主席曾经在文艺座谈会讲话中对优秀作品有阐述,思想性、艺术性、观赏性有机统一就是优秀作品。这就需要深入群众、深入生活、扎根人民,为此,我们山东画院推出了系列举措,分别在山东青州、临沂、长岛、微山湖和崂山建立了写生基地,在扎根人民中积累创作素材,在深入生活中接通地气,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,从而提高学养、涵养、修养,加强艺术训练、思想积累、知识储备,同时赴省外采风写生,向大自然学习、向生活学习,和当地画院深入交流。目的就是植根现实生活、紧跟时代潮流,创作出以人民为中心的好作品,彰显深厚的人民情怀,顺应人民意愿、反映人民关切,。在这次的“齐鲁画风·山东画院作品展”中,很多优秀作品都是在深入生活、采风写生后所创作出来。山东画院特别重视和其他画院建立院际合作、学术交流的关系。一年以前我们举办了“第二届全国画院五院联展”,分别有中国国家画院、天津画院、江苏画院、甘肃画院和山东画院,展览有特色,研讨有高度,交流有深度,富有成果。去年和浙江绍兴画院互办交流展、采风写生也很成功。作为对口的省级院际交流,我认为跟广西书画院的合作的是最默契、最深入、加深了院际了解与友谊,这次来广西办展、采风、交流感触很深,,广西画院对此次的活动高度重视、精心安排、精诚合作,使我们很受感动。艺术学院的郑院长,画院的石院长、林院长还有美协的谢主席、广西艺术学院的阳教授等专家,能百忙中莅临研讨会一起交流座谈,发表了很多宝贵的意见、高见,很有启发,很有感触,也很感动,我们回去一定会进行一个很好的梳理,促进画院的美术创作,创作出更多无愧于这个时代的好作品。谢谢!
    帅民风(广西大学艺术学院院长):我跟山东的各位老师算是半个老乡,我母亲是山东人,而且以前我每年都会去山东招生。从画派的打造和画风的构建我觉得政府的思路很清晰,因为首先定位就是文化工程,并不是像我们过去传统概念上的画派的构建,我觉得他的定位也许就是一个文化品牌。刚刚谢主席所说2003年中国艺术研究院就打造画派开过研讨会,说画派到底能不能打造,而实质上我觉得这个是无可非议的,也没有必要去争论的一个话题,因为西方的画派里面就有很多是打造出来的。比方说达达主义,就是一群画家,剪了几个英文字母凑在了一起我们就叫达达。他们就按着他们的理念,按着他们的创作语境或者他们的造型语法去组织了他们的文章,组织了他们的画面,就形成了达达主义。而达达主义又是画种的这样一个流派,既有平面的又有立体的,甚至有思维的,所以我们说从艺术的这个发展规律来说,我个人认为我们今天赶上的时代是打造文化品牌的一个时代。
    我在写广西现代美术史,在梳理漓江画派的这个过程当中,我发现我们有很多作品如果按照过去画派的概念是放不进漓江画派的。如果我们用过去固定的概念来给画派界定的话,那么今天说的画派就是另一个概念。也就是说如果从画派、画风的角度去重新认知的话,今天我们创造了一个新的画派概念,一个新的画风概念,我觉得应该是新时代与旧时代划分的一个分水岭,或者说一个分界线,那么我们今天说的画派就应该是属于画种,甚至可以跨流派画风这样一个就地域性文化特征的这样一个特点。我记得前几年我们还争论过一个话题,比方说我们如果从过去传统的画派的概念来界定艺术流派和画风的话,我们完全有理由提出一个全中国可以认可的西藏画派或者西藏画风。全中国很多画家都在画西藏,为什么没有西藏画派呢,没有人这样提出并构建。我觉得这个跟政府文化工程打造文化品牌的文化发展战略是相互关联的。我觉得我们从做具体参与文化品牌构建的画家、理论家、甚至是研究者、高校、画院不管是哪个级别的人,其实大可不用太在意到底自己是属于画派还是属于画风。因为今天的文化发展跟过去的文化发展完全不同,今天我们的画院跟过去的画院也不一样,过去的画院是服务于皇家,今天我们的画院服务于人民,服务于地方文化经济建设。整个档次、整个对象和我们所要走的路是过去不曾有过的。所以我们根本不用去在意。
    今天来参加这个展览,我看了山东画院的作品,凭心而论你用哪个画风去统领你们的作品我觉得都统不了。因为每个画家都有自己独特的语言,都有自己独特的造型和语境。今天我们提倡的是百花齐放、百家争鸣,每个人都要创作属于自己语言自己特色的艺术风格和风貌,这本身就推动画派的形成或者是对画风的构建。这一点我指的是地域性的,在一个大的群体里面,是很难统一的。但是作为“齐鲁画风”或者是“漓江画派”我觉得下面我们可以构建小的、不同的团体,这个是可以形成的。所以我觉得今天我们从政府文化工程的角度来看,实际上我们做的是文化品牌,是一个大的文化概念。谢谢。
    黄宗湖(广西美术出版社原总编辑):我跟山东画院的孔院长和很多画家都很熟悉,我曾跟随广西画院到山东画院考察学习。山东是一个出大师的地方,不管是在古代、近代还是现代,山东这个地方的文化底蕴都很深厚。刚才开幕式孔院长讲到我们最大的文化泰斗孔子就在山东。如果要追溯渊源的话,我想一定要从文化入手。有了文化就有了艺术,所以我们应该先探讨文化的东西。我几次去过山东,感受到了很浓厚的文化氛围,在山东看的展览也是学术性较高的画展,而且展览举办的频率也很高,这一点是我们广西美术界应该学习的。我每去一次山东都会有新的收获,在这个过程中学习到了很多的东西。
这次的展览包含有人物、山水、花鸟三个画种,这三个画种的面貌各异,新一代跟老一代的结合。感谢山东画院的各位领导跟画家给我们带来了这么好的学习机会,谢谢。
    阳山(广西艺术学院教授):今天山东画院以孔维克为首的山东画院画家来广西美术馆进行展览交流,我认为非常值得我们关注与学习。山东是个文化大省,有孔孟之道,这是文化积淀,是山东非常深厚的资源,造就了一大批山东优秀的画家。加上大家的努力学习,本身对传统文化的理解也比较深厚,创作出了很多经典的作品。孔维克院长花了很多的时间对中国历史传统的研究创作出了《公车上书》,这一点非常值得我们学习。姜院长是画水彩画的,注重新疆题材的作品比较多,对新疆少数民族的人物形象进行了现场的写生创作,水彩人物画水平很高,可以说有思想、有水平、有高度,艺术精湛、制作精良,很值得我们学习。因为我本身是画山水画的,所以我对山水的研究比较多一点。刚才主席说了,我们这次“美丽南方”展览研讨会上,很多中国理论界美术界的朋友都提出中国山水画当代转型在广西找到了契机。很多画家都在广西找到了本身不同的表现手法、表现立意,形成了各自的特点面貌。山东画院各位画家对山水画的线性、墨性表现的都很到位,有细节,有笔墨,有趣味很值得我们学习。谢谢。
    林峰(广西书画院副院长):尊敬的孔院长、张主席、姜院长,还有我们山东的各位艺术家,非常感谢你们带这么好的作品到广西来,让我们有学习的机会。我对山东画院的第一印象就是作品非常强,而且成绩突出,功力深厚,其中人物画的创作尤其的突出。第二个印象就是在大型的主题性创作方面用了大量的功夫时间,非常难得。像孔院长把头像画成大幅,而且很有细节,很有张力。像姜院长坚持画具有肖像性质的水彩,而且这么深入,这么有味道,可以看到姜院长的执着。同时又有对荷花的描绘,这是姜院长对不同面貌和不同风格的探索,非常难得。像杨晓刚老师的《南渡北归》画面中的每个局部跟每个细节都是认真的推敲过的,值得我们学习。像贾荣志老师作品有一个突出的特点是作品的重复率,雷同度很低,这一点尤其难得。再有个山东画院有比较鲜明的个人面貌特点,这一点尤其难得。我们山东画院的人才结构,从画院本身、从画种、理论研究等方面都做的很好。作品中无论从透视、笔墨还是造型来看各方面都很强。
我们都非常关注画院的改革,因为文化体制改革有由来已久的社会背景,我们作为画院人也非常关注这个问题。我觉得齐鲁画派开始就有一个比较好的开头,把历史上的画派和当代的画派在概念上的定位有了差别,这样就容易把路走通,避过不必要的纷扰。我认为齐鲁画派的成型是非常令我们期待的,最后祝福山东画院跟山东美术会越来越好。
    周松(广西书画院画家):这个展览我是看的最多的,这几天我都在展厅里面,反反复复看过多遍。我自己本身跟山东有很深的缘分,我有很多山东的朋友,这几年也去过山东很多次,这个过程中山东深厚的文化底蕴对我有很深的滋养。这几年通过跟山东朋友的一些交往,对山东古典碑刻的一些学习使得自己的绘画有了一些变化。
    这次山东画院的展览整体实力很强,人物画中首先是孔院长,我上大学那会就对孔院长的《公车上书》有很深的印象,还有杨晓刚的人物刻画非常的精道,很深入,给人很强的视觉冲击力。我本身是画山水的,所以我对山水的关注是最多的,跟山东画院画山水的老师都很熟悉。全国有些活动时大家都能经常的见面交流,每位老师都有自己非常强的个人风格。感谢山东画院给我们带来了非常好的展览给我们这么好的学习机会,谢谢。
    黄少鹏(广西艺术学院教师):我觉得不管是画风还是画派,从我个人的理解上说起来也很简单,就像是法国的印象派,就是几个朋友研究画面的光影跟颜色的关系。我觉得就好像是科学实验一样,可能没想太多,没有想到会产生这么大的影响。我个人觉得画画的理念是比较重要的事情,中国的传统跟西方的传统是因为有不同的审美理念造成了不同绘画方式的产生。就好像我们中国的园林艺术跟欧洲的园林有很大不同,我觉得都是因为审美不同造成的。我们画画比较崇尚独立的个性,画风是一个相对比较统一的绘画的理念,在一个矛盾里面进行统一的东西。像齐鲁文化本身就有几千年的文化历史,齐鲁文化也是中国传统的文化,就我个人来说比较喜欢传统的东西,我自身也很矛盾,因为我是画油画的,我现在想从中国传统的文化里找审美的东西。几千年的文化相当的厚重,要在这里面找到一个切入点对我自己来说有点困难,想得到一些心里感受性的东西,所以寻找起来需要一些时间。很高兴山东画院到广西来,希望将来有更多的机会能多多交流与探讨。谢谢大家。
    主持人:我觉得就像是《地道战》里面说的,每个地道都有自己的高招。通过交流让我明白很多的事情。
    山东画院是有计划、有系列、有步骤的推进一个地方画派的文化建设跟历史梳理,这些工作其实都是为了一个共同的目标——怎样塑造一个山东的文化标识或者文脉。这个文脉对老一辈、年轻一辈、更小的一辈甚至是未来都是很重要的一步。很多问题都是从历史中得来的,不接触不知道一个画院能承担这样的任务,所以刚才讲几个单位是一盘棋也有一定的道理,不管是谁在做,对一个地方的文化建设是一个合众的力量所垒成的。很难说有某一个主体力量或者某一个单位来做成,只不过有些人、有些单位的力量小一点,有些人、有些单位的力量大一点,我相信每个人做好自己手上的工作,这个地方的文化就会建好。只要方向一致,就为当代的区域的文化做出发展贡献。第二点我想讲,在这样一个全球化,乃至于文化中心很强盛的当代社会里面,区域文化怎么做确实是一个大的命题。不只是山东跟广西的问题,每个区域都会面临这个问题,所以区域画派的出现也是顺理成章的。在现在这样的态势下,文化的标识非常的重要。政府的思考站在他本身的角度去思考,每个人做的工作都不同,但是方向都是一样的,我相信大家都面临着这样的问题。文化标识这个是非常重要的事情,反过来看漓江画派,我们做了这么多年的工作,收获太多了,从画家到组织到学校都一样。就像是刘三姐的出现让大家一下都知道了广西,刘三姐就是广西的一个标识。“漓江画派”这个标识这么多年来,我认为还是非常成功的,我们从“漓江画派”中受惠很多。所有的东西都不可能十全十美,做画派好像是会伤及到画家的主体性,我认为这都是另外一个层面的问题。特别是在这样一个全球化的态势下,广西或者是山东更应该有一个标识性的东西。我们广西是靠很多的交流来刺激我们的,这次山东画院到广西来举办展览带给我们很多值得学习的东西,也给我们一个大家聚在一起交流的机会,对我们广西美术界是一个很好的事情。包括带来的画册我也已经看过,也是非常值得我们学习的。

1-9 两地艺术家在广西美术馆一楼举行“齐鲁画风•山东画院作品展学术研讨会”.jpg